L'œil s'adapte à la forme, l'œil s'adapte à la réalisation que l'on décide de travailler.Mais il faut également une patience considérable. Il faut imaginer les formes et les galbes qui font la sculpture. Il faut le désir de créer, cette notion de création a ces moments forts et a ces moments faibles.
La sculpture est aussi un moyen de se réaliser avec les difficultés de la vie de tous les jours.
Pour apprendre la sculpture, il faut peu de chose, si ce n'est de sentir la sculpture, d'imaginer et de sculpter.
Beaucoup de projets doivent devenir sculptures. C'est ce que je souhaite.
Mon but est aussi d'organiser des stages de sculpture sur bois, pierre... et d'y inclure le dessin pour avoir une meilleure approche de la sculpture. J'aimerais former des jeunes à cet art, leur apprendre à se découvrir dans la création.
Les ateliers ne sont pas des palaces mais il y a toujours la possibilité de travailler en paix dans le calme de la nature. C'est peut-être dans le silence que l'imagination nous apporte sa richesse.
Je suis artiste sculpteur autodidacte depuis plus de 30 ans.
La sculpture fait partie de la vie et, pour la vie, j'essaie modestement de créer des sculptures.
Je sculpte le bois (troncs, racines), l'argile, la pierre... Je pratique la taille directe, je ne passe pas par le biais de moulages.
Je fais beaucoup de dessins, croquis dans le but de réaliser des œuvres modernes d'extérieur pour orner les jardins, les villes...
Artiste créateur, je réalise des dessins d'après mes sentiments et mes idées. Je pratique la sculpture figurative mais les formes modernes m'inspirent mieux. La sculpture et l'architecture doivent s'aimer, donc beaucoup de dessins ne demandent qu'à devenir formes et mouvements. La sculpture est faite pour vivre dans l'espace, pour exister.
Pour commencer la sculpture, il ne faut pas grand-chose : quelques outils bien rangés, précieusement, et puis l'on essaye de sculpter.
